一、紫砂壶入门十大知识？
以下是紫砂壶入门十大知识：
1. 紫砂壶历史悠久，起源于中国江苏宜兴。
2. 紫砂壶是由特殊的紫砂泥材料手工打造而成，外观质朴大方，色泽自然温润。
3. 紫砂壶具有吸附、孕育、沉淀等特性，能使茶汤慢慢变得柔和、浓厚、醇香。
4. 紫砂壶材料分为朱泥、清水泥、金刚泥、滋润泥四种，不同的泥料制成的壶，有不同的品质和特色。
5. 紫砂壶目前主要分为宜兴紫砂和外地紫砂两大类，其中宜兴紫砂是最为著名、稀缺、珍贵的品种，也拥有多种齐全系统的产品认证标准。
6. 紫砂壶的制作工艺复杂，一般包括：开坯、搁膜、打条、拉壶、打楞、开口、丰绎等多个步骤。
7. 紫砂壶的造型和风格繁多，有古朴风格的仿古壶、流畅自如的简约壶、富丽堂皇的宫廷壶等。
8. 紫砂壶需要具备良好的保养方法才能发挥更好的功效，如清洗要使用清水、禁止冲击、避防冷热骤变等。
9. 紫砂壶对茶叶品质有很大影响，同样道理，茶质越好的话，用紫砂壶泡出来的茶汤就会越好。
10. 紫砂壶是一种让人乐在其中的茶文化艺术，凝聚了传统制陶工艺、文化历史和茶文化等众多元素，值得人们细心温馨地品味和收藏。
二、西施壶是谁发明的？
徐友泉发明的，出生于明万历年间（公元1573-1620年），名士衡，是一名陶艺家。
徐友泉不是陶家出身，但其父深爱当时制壶名家时大彬的壶艺，并与之交往。徐友泉自小拜时大彬为师，他有着造型艺术方面的天才。他对紫砂工艺在泥色品种的丰富多彩方面有杰出的贡献。擅作仿古铜器壶,手工精细。
徐友泉善于配合色土，其作品总是别出心裁，变化多端，『毕智穷工，移人心目』。壶作品有汉方、扁觯、蕉叶、莲方、菱花、鹅蛋、分裆、索耳、美人睡莲、大顶莲一回角、六子等诸种款式。泥色应用上有海棠红、朱砂紫、定窑白、冷金黄、淡墨、沉香、水碧、榴皮、葵黄、闪色、梨皮等各种色调。徐友泉精研壶艺时，对壶泥色和壶式样有着很多发明和创造。
西施壶，顾名思义：应该和西施一样美，或者说这种壶的灵感来源于西施。“西施壶”，完整的称呼应该是“西施乳壶”，简称“西施”或“西施乳”。
壶嘴便是西施的口，壶的身体则刚好是壶的盛水部位，把手便是纤细的腰姿。这个壶型在紫砂壶的史料中是有明文记载的，而且，最早做这个壶型的，当属徐友泉大师。
民国年间，由紫砂藏家兼紫砂史学家李景康、张虹合著的一部非常重要的紫砂史专著《阳羡砂壶图考》里，在记载徐友泉时写道：“又，友泉尝为吴梅鼎父延揽于家，穷年累月、竭智殚思，制有云罍、螭觯、汉瓶、僧帽、苦节君、扇面方、芦席方、诰宝、圆珠、美人肩、西施乳、束腰菱花、平肩莲子、合菊、荷花、芝 兰、竹节、橄榄六方、冬瓜丽、分蕉、蝉翼、柄云、索耳、番象鼻、鲨鱼皮、天鸡篆珥诸式。”
徐友泉，名士衡，友泉是他的字，明万历(1570年-1619 年)人，生卒年不详。从供春(明正德、嘉靖年间1506年-1566年，生卒年不详)做出第一把有史可考的树樱壶到徐友泉的年代，中间只不过隔了 50-70年左右，经历了赵梁、董翰、袁锡、时朋(时大彬之父)“四名家”以及时大彬这两代人。
徐友泉是时大彬的弟子，这样算来，他应当是紫砂壶史上自供春之后的第四代人物了。小编翻遍了自己所能接触到的紫砂文化典籍，尚未发现徐友泉之前有谁做过西施壶的记载。徐友泉是有史记载做过西施壶的第一人。
三、紫砂点汤壶是什么工艺？
点汤”是紫砂壶身筒的一种成型方式，这种紫砂壶的身筒制作工序与全手工完全一样，也是手工拍打成型，为了使壶型更完美，最后再用模具进行准形。
“点汤”这种工艺是先拍身桶，拍到身筒基本完成，然后放入石膏模具，用手轻轻的，逐点慢搪，使身桶和模具服帖。而不像传统半手工壶用搪坯篦子的连贯性搪坯。
“点汤”的目的是，既保留了内壁疏松的泥门来模仿全手工壶，又有很准的身筒型体。
四、紫砂茶具是如何发展起来的？
这个问题有点大，几乎就是一部紫砂发展史，写一部专著能说明这个问题就不错了。
但是，对于当今“快餐化”的文化来说，即使写部专著又有谁看呢？粗线条整理个提纲，来“应付”（说不上回答）你的问题，也给自己今后写点什么理个头绪。
一，明代散茶的普及
散茶出现于元代。有人说是朱元璋的提倡才有了散茶，这是不对的；但如果没有朱元璋的提倡恐怕普及不了这么快倒是事实。实际上明初时很多达官贵人骨子里是不接受散茶的。
散茶首先被文人接受。在明万历年间时大彬就是与文人交往才接受了散茶，并开始制作茶壶。在时大彬前已经有了紫砂壶，但没有紫砂茶壶，有的是水壶，比如著名的吴经提梁就是水壶，也叫汤壶。
文人影响了达官贵人，达官贵人又影响小民百姓，于是散茶得到普及，产生了大量的新需求，这是紫砂茶具能发展起来的最重要的基础。
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五、紫砂幻彩是什么时候开始的？
1 紫砂幻彩始于清朝康熙年间。2 据史料记载，康熙皇帝在位期间，曾命令官窑出产紫砂茶壶，并且要求茶壶具有“广口、圆肚、小腹、细颈、直嘴、曲柄”的六大标准，这种茶壶因其精美的做工和使用效果受到了人们的喜爱。3 紫砂幻彩不仅是一种工艺品，同时也是一种文化现象，现在已经成为中国传统茶文化中不可或缺的一部分。
六、紫砂榜是什么意思？
紫砂榜是指陶瓷艺术品的一种评价标准，也称为“紫砂八大家”。这八大家是指：高景峰、陈可之、吴云、胡蝶、王磐、周学铭、杨泰来、俞书宏。他们是中国紫砂壶制作的八大名家，其中高景峰的“瘦西湖”名闻全球，俞书宏的“松下有意”也备受推崇。紫砂榜的背后有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，其成为中国陶瓷艺术的代表之一，与中国传统文化有着紧密的联系。
同时，紫砂榜的评选方式也比较严谨，一系列的考量因素，如造型、壶型、斗笠、手柄、盖钮等都会被考虑在内，这也更让紫砂榜成为具有实际指导意义的品质标准。总之，紫砂榜是对中国紫砂壶制作技艺的高度认可和传承，是中国传统文化的重要组成部分。
七、这把陈鸣远的壶是真的吗？
陈鸣远，字鸣远，号鹤峰，又号石霞山人，壶隐，清康熙年间宜兴紫砂名艺人，是几百年来壶艺和精品成就很高的名手。
陈鸣远是清朝初期的紫砂壶大师，继时大彬之后的又一代宗师，出生于紫砂壶世家，祖籍江苏宜兴。其作品极具文化和艺术价值，被紫砂壶界视为经典。陈鸣远出生于紫砂世家，所制茶具、雅玩达数十种，无不精美绝伦，他还开创了壶体镌刻诗铭之风，署款以刻铭和印章并用，款式健雅，有盛唐风格，作品名孚中外，当时有“海外竞求鸣远碟”之说，对紫砂陶艺发展史建立了卓越功勋。（详见紫砂书籍《壶魂》《壶论》） 。他制壶技艺精湛全面，又勇于开拓创新。他仿制的爵、觚、鼎等古彝器，工艺精，品位高，古趣盎然。所制茗壶造型多种多样，特别善于自然型类砂壶的制作，作品有瓜形壶、莲子壶、束柴三友壶、松段壶、梅干壶、蚕桑壶等均极具自然生趣，把自然型壶在明人的基础上，进一步推向艺术化的高度。这些壶式不仅是他的杰出创造，而且成为砂壶工艺上的历史性造型，为后来的制壶家们广泛沿用。他多才多艺，还制作了许多案头陈设的清供雅玩和文房用具，像生的菱角、扁豆、花生、玉蜀黍、鶿菇、栗子、藕片、荸荠、核桃、白果等等，无不精妙，把果蔬的自然生态，表现的淋漓尽致，惟妙惟肖，再配以契合果蔬肌理的泥色，给人以活生生鲜灵灵的审美感受，令人拍案叫绝。他还开创了壶体镌刻诗铭作装饰，署款以刻名和印章并用，把中国传统绘画书法的装饰艺术和书款方式，引入了砂壶的制作工艺，使原来光素无华的壶体增添了许多隽永的装饰情趣，也使砂壶更具有了浓厚的书卷气，再加之诗铭、书款的书法雅健娟秀，富有晋唐笔意，从而把壶艺、品茗和文人的风雅情致融为一体，极大的提高了砂壶的艺术价值和文化价值，成为真正的艺术品进入了艺术殿堂，这是陈鸣远在壶艺发展史上建立的卓越功勋。楼主这个壶肯定不是陈鸣远的！八、紫砂是哪个朝代的？
关于宜兴紫砂壶的起源，学术界有两种说法 ：
1 始于宋朝，1976年宜兴鼎属镇地区发掘出一条宋代龙窑窑址，出土了许多紫砂陶残器，另外还有当时北宋文学家欧阳修 有“喜共瓯吟且酌，羡君潇洒有余清”的诗句。发掘的实物和文献记载互相印证就是这个说法的依据。
2 起于明代，此说的根据是参考了明周高起《阳羡茗壶录》。对传说中宜兴紫砂壶的鼻祖供春的记载就是出自这里。供春壶其实就是宜兴紫砂象征，供春这个人就相当于茶文化里的陆羽，就是现在很多的壶还是有着供春壶的样子。所以现在在界内还是以这个说法为主。