一、山西都有哪些茶？
1、药茶
一杯山西药茶，中华百草精华。山西药茶历史悠久、原料道地、工艺成熟、功效显著。近年来，山西省把发展山西药茶产业作为发展现代特色农业的重要抓手，力争把山西药茶打造成为中国第七大茶系。
目前，山西省有上百家药茶加工企业，开发出连翘叶、沙棘叶、桑叶、红枣叶、毛建草、槐米等单品茶和黄芪普洱、枸杞菊花等拼配茶200余款产品。现在已初步形成六大产区：太行山、太岳山连翘叶茶基地；晋南边山丘陵区槐米茶、菊花茶基地；恒山黄芪茶、枸杞芽茶基地；吕梁山沙棘叶茶、红枣叶茶基地；晋东南桑叶茶、黄芩茶、党参茶基地；管涔山毛建草茶基地。
2、五台山佛茶
古往今来，五台山作为文殊菩萨的道场，是中国佛教四大名山之首，驰名中外。博取众长的是，五台山融合了中原汉传佛教与西藏藏传佛教的精华。在这里，即使对佛教不感兴趣的人，也会身临其境地感受到佛法无边的力量。
不过，严格意义上讲，五台山是没有自己的原产茶。众所周知，我国茶叶主产区基本分布在长江以南地区，山西由于气候地理条件限制，并不适合产茶。在中国茶文化历史上，山西是从来也没有能够拿得出手的自产茶叶。
但是，没有原产茶并不代表没有茶文化。这就是五台山的独特之处。五台山的“礼佛茶”源远流长，既是佛门的一种仪式，也是一种茶艺礼仪，配上佛地圣水—般若泉泉水，也是堪称一绝。礼佛茶一般分为十道程序，如：莲花入场、普施甘露等，取“功德圆满”之意，让人感受到庄严肃穆的佛家格局。
3、洪洞大叶茶
洪洞属于山西省临汾市，洪洞地区本身不产茶，但是这里几乎家家户户都饮茶，而且他们的茶叶分类只有大叶茶和小叶茶。他们将从茶树上采摘的老叶经过微发酵、焙炒后略有焦糊味的黄茶统称为大叶茶。而将其他的绿茶、白茶、花茶等称之为小叶茶。
4、宁武芦芽山毛尖茶
山西芦芽山毛尖茶，是由芦芽仙草炮制，芦芽仙草学名岩青兰（毛建草）。产自山西，生于海拔1600—1900米的芦芽山地区。全草具香气，有药用价值，当地百姓自古将其制为茶饮，具有抗衰老保健功效，茶水呈黄红色，味道醇正爽口，独具特色。
它是山西芦芽山特产，不算是茶树上的茶叶，是一种多年生宿根草本植物，功效和茶类似，不苦不涩，入口有回甘，生津也有，汤质厚重，有点像熟普，又有点像岩茶，虽然挺好喝但卖相不好，属于地方特色。
芦芽山毛尖茶具有消食、御寒、解乏之功效，随其制作时的用料不同而功能各异，如与梨入味，具有止咳平喘作用；与酒入料，则独具御寒活血之功效，为当地百姓款待宾客的佳品，是我国北方名茶之一。
二、中日韩三国的茶道的基本精神是什么？
中国是茶文化的发源地，中国茶文化在历史上曾对韩国和日本的茶文化产生过重要影响。
在当代，日韩的茶文化对中国茶文化也带来了良好的影响。
那么，中日韩三国“茶”究竟有什么不同呢？三国的茶文化、茶具、茶道精神分别是什么？
今天，就让我们一起来看看中日韩三国的“茶”吧。
一、茶文化和茶艺
茶文化无论是内涵还是外延都是比较广泛的，它固然以茶道为核心，但茶道毕竟只是茶文化的一个组成部分。
茶文化至少还要包括茶文学、茶艺术、茶馆文化、民俗茶文化等。
1、日本
在日本茶文化中，茶文化与茶道几乎是同义语，茶文学、茶艺术等全部汇聚在茶道 之中，故有日本学者称日本茶道是“综合文化体系”。
而日本的茶艺已经形成了完备的体系，发展为了一门独立的艺术，可以说是将“仪式感”演绎到了极致。
点这里，详细了解日本茶道的“前世今生”！
2、韩国
在韩国茶文化中，茶礼是主流，与日本的茶道相近。
韩国的茶礼不完全同于日本的茶道，而是发展出了一套以五行茶礼为核心的茶礼流程，点这里，详细了解韩国茶礼的起源和发展。
韩国的茶文学发达于日本，比如崔致远、李行、权近、李奎报、李崇仁、郑梦周、李樯、崔怡、金正喜等人撰写许多汉文茶诗和茶文。
而日本仅有空海、嵯峨天皇等人撰写有少量茶诗文，影响较小。
3、中国
在中国茶文化中，茶文化的各个方面，如茶道、茶文学、茶艺术、茶馆文化、民俗茶文化均很发达。
其中，茶艺是在中国优秀文化的基础上又广泛吸收和借鉴了其它艺术形式，并扩展到文学、艺术等领域，形成了具有浓厚民族特色的中国茶文化形式之一。
比如玻璃杯茶艺、盖碗茶艺、紫砂壶茶艺等，都是中国茶艺的优秀代表。
在中国茶文化中，茶道与茶文学是双峰并峙，民俗茶文化更是异彩纷呈，茶馆则是中国茶文化中的独特风景。
二、茶器的对比
1、日本茶器
日本的茶道虽源自中国，但也走出了自己独特的精心禅境来，集茶、书画、香、花为一体，用生活美学、心学层面之礼节表达出来。
茶器是茶道的重要组成部分，日本对茶道器具极为讲究，茶道器具名目繁多，不但有大小之分，还有“和物”与“唐物”、“高丽物”之区别。
战国时代，日本就把来自中国的茶器视为宝物，如果奖赏给立功的武士一个茶罐，武士就会欣喜得如同获得了一座城池。
从镰仓至室町（1336—1573）时代，日本出现了著名的“六大古窑”：濑户、常滑、信乐、越前、丹波、备前。
这便是我们所熟知的日本各种“烧”的前身，现代还有美浓烧、有田焼（相当于中国景德镇陶瓷）、清水烧等。
除了陶瓷茶器，日本的铁器、银器、锡器等所制作的茶器也是独树一帜，纹样精美、做工考究。
2、韩国茶器
韩国茶器最早是以陶瓷为主，而韩国陶瓷的历史起始于土器。
大约在10世纪，韩国开始能够烧制青瓷和白瓷，其中青瓷的生产离不开中国五代时期越窑的影响。
在12世纪，得名“翡色”的深邃青翠釉色、铁锈花绘画装饰以及有黑白装饰效果的镶嵌技法，都属于高丽青瓷特有的面貌，青瓷的生产达到了顶峰。
这一时期的高丽青瓷有两大著名生产地：康津和扶安。
和青瓷相比，白瓷直到15世纪初才开始真正成功进入生产。
白瓷清洁简素与朝鲜王朝的统治理念儒家思想契合，白瓷被规制为帝王用器。
白瓷茶器和青瓷茶器作为韩国茶器的代表，不仅在历史上熠熠生辉，在现代依然是韩国人茶器的主流茶器。
3、中国茶器
中国茶器经历了汉、唐、宋、明等几个朝代的发展，每个时期各不相同。
西汉时期的茶器同食具、酒具共用，并且已开始出现了专用茶器。
唐代贵族王朝主要用金银茶器，普通百姓则用陶瓷茶器，生活讲究的大户都备有全套的碾茶、泡茶、饮茶器具。
宋代以后，茶盏是一种小型茶碗，敞口小底，有黑釉、酱釉、青白釉及白釉多种。
元代青花瓷茶器声名鹊起，而白瓷上缀以青花纹饰，既典雅又丰富，和茶文化内涵的清丽恬静很一致，深受饮茶人士的推崇。
明朝时期，宜兴紫砂陶与景德镇的瓷器同时发展，“景瓷宜陶”在烧制釉色、造型上都有了极高的革新发展。
清代茶器品种增多，色彩多样，从而把茶器制作推向新的高度。
到了现代，中国人民使用的茶器“包罗万象”，陶瓷、紫砂、玻璃、金属茶器各显其奇，在继承传统的同时，也有了新的发展。
三、茶道精神
茶道精神源远流长，不仅在中华大地上呈现出千姿百态，其行为艺术更随着我国的对外交往而传播到世界各国。
当前随着"一带一路"国家倡议输出中华茶文化，已成为我国融入世界大同的重要手段。
中日韩茶道的精神兼容并蓄又各有不同，今天我们就来了解一下中日韩的茶道精神。
1、日本：“和、敬、清、寂”
十六世纪末，千利休开创了正宗的日本茶道，提出了“和敬清寂”四个字。
“和、敬”是处理人际关系的准则，通过饮茶做到和睦相处，以调节人际关系；于清寂之中去掉自己内心的尘垢和彼此的芥蒂，以达到和敬的目的。
“清、寂”是指环境气氛，要以幽雅清静的环境和古朴的陈设，造成一种空灵静寂的意境，给人以熏陶。
除了和敬清寂，日本茶道还有“一期一会”之说，这是日本茶人在举行茶事时抱有的“一生一世只一次”的信念，来源于佛教的无常观。
2、韩国：“和、敬、俭、真”
韩国提倡茶礼以和、静为根本精神，其含义泛指和、敬、俭、真。
“和”即和善，“敬”即敬重、礼遇，“俭”即俭朴、清廉，“真”即以诚相待。
韩国茶礼的整个过程，从环境、茶室陈设、书画、茶器造型与排列，到投茶、注茶、茶点、吃茶等均有严格的规范与程序，力求给人以清静、悠闲、高雅、文明之感。
进入20世纪，韩国的茶礼逐渐走出一条独立发展的道路。
韩国的茶礼以“和静、清虚、中正”为精神脉络，表现出心地善良、礼貌谦恭、简朴廉政等东方传统美德。
3、中国：“俭、清、和、静”
作为茶文化发源地，中国的茶文化内容丰富，茶道精神历史悠久而且提法多有不同。
陆羽在《茶经》里用“精行俭德”四个字强调了茶对于人格的自我完善性的重要性，“精行俭德”曾经被国人当作茶道精神的内涵。
茶学家庄晚芳先生总结出中国茶道的基本精神为“廉、美、和、敬”。
他解释说：“廉俭育德、美真廉乐、和诚处世、敬爱为人。”
在“廉、美、和、敬”中“和”是中国茶道精神的核心，一个“和”字意味着天和、地和、人和。
它意味着宇宙间的万事万物都是统一与和谐的，并由此产生并实现了“天人合一”之后的和谐之美。
茶界泰斗张天福先生用“俭清和静”四字提出了对中国茶礼的理解和定位，并被茶界广泛推崇。
茶尚俭，就是勤俭朴素；茶贵清，就是清正廉明；茶导和，就是和衷共济；茶致静，就是宁静致远。
他提出中国茶礼“俭清和静”的核心思想，不仅自己身体力行做到“俭清和静”，而且还影响了一代又一代茶人。
相比韩日茶道，中国茶文化的宗教色彩较淡薄，而是把儒、道、佛三家的思想溶在一起，给人们留下选择和发挥的余地。
从王公贵族到平民百姓，从街边挑夫到闺中小姐，每个人都可以从不同的角度根据自己的情况和爱好选择不同的茶艺形式和思想内容，不断加以发挥创造。
纵观中国，日本和韩国的茶文化，和善知礼，清心真诚乃是不变的茶道精神。
这些可贵的精神和追求延续至今早已成为人类精神文化的瑰宝，同时也应该成为后人继续追求和传承的美德文化之一。
中日韩茶文化同根同源，经过上千年的发展，融合了各自民族文化的养分。
三者在很多方面有相辅相成、异曲同工之妙，同时又各具千秋。
中日韩三国彼此以茶结缘、以茶会友，不论是过去还是将来，三国人民都共同体味着茶香中蕴含的包容、亲和与凝聚之力。
三、茶庭的特点？
茶庭园林一般是在进入茶室的一段空间里，按一定路线布置景观，以拙朴的步石象征崎岖的山间石径，以地上的矮松寓指茂盛的森林，以蹲踞式的洗手钵联想到清冽的山泉，以沧桑厚重的石灯笼来营造和、寂、清、幽的茶道氛围。有很强的禅宗意境。
茶庭，在日本指与茶室相配的庭园，是日本庭院艺术中很有民族特色的作品种类。
日本气候温润多雨，山明水秀，为造园提供了良好的客观条件。而大和民族崇尚自然，喜好户外活动，则为造园提供了不错的主观条件。故而中国的造园艺术传入日本后，经过长期实践和创新，便形成了其独特的园林艺术。
日本历史上早期就有掘池筑岛，在岛上建造宫殿的记载，但那主要是为了防敌和防火。后来，受中国文化的影响，其庭园中出现了供游赏的内容。紧跟着，朝臣贵族们便纷纷建造宅园。公园552年，佛教东传,中国园林对日本的影响扩大，禅僧的生活态度以及携来的茶和水墨山水画等都对日本上层社会产生很大影响，从而也引起日本住宅和园林建筑的变革――禅、茶、画三者结合孕育而成的思想情趣，使日本庭园产生一种洗练、素雅、清幽的风格。随着茶道的发展，便兴起了茶室和茶庭。
茶庭大体上可以分成禅院茶庭、书院茶庭和草庵式茶庭（通常称为露路、露地）三种，其中草庵式茶庭最具特色。又根据茶庭的不同区划而有了一重露地、二重露地、三重露地三种；三重露地还包括外、中、内三区庭园。
草庵式茶庭四周是围篱，自院门至茶室间还设有一条园路，两侧用植被或白砂敷于地面，栽植树木，配置岩石，沿路设寄付(门口等待室)、中门、待合（等待室）、雪隐（厕所）、灯笼(照明用)、手洗钵（洗手用）、飞石（即步石）、延段（石块、石板混合铺成的路段）等待客所需的设备。书院式茶庭的特点是在庭园的各茶室间用“回游道路”和“露路”联通,尤以修学院离宫、桂离宫等大规模园林为最。
四、峨眉适合带走的特产？
特产美食：峨眉山雪蘑芋、峨眉山峨眉糕、峨眉山豆腐乳
峨眉山雪蘑芋
蘑芋是多年生草本植物，地上叶柄成蛇纹色，复叶成掌状，小叶羽状分裂，地下茎是球状，块茎似芋。经磨粉加工后方能食用。煮熟后成黑色，俗名黑豆腐。峨眉净水、峨山、双福、普兴、川主等镇乡均有出产。一九八四年获四川省优质产品奖。
峨眉山峨眉糕
“峨眉糕”之所以成为久负盛名的地方特产，是经历了一千多年的发展历史。隋朝开皇年间，峨眉初建，城里工作坊开始生产各种糖果、糕点，为了满足一年年多起来的上山烧香拜佛的居士们的需求，便把糯米炒熟磨成粉，加上红糖，做成条糕，取名“黄糖糕”(四川人习惯把红糖叫黄糖)。 带上这种糕上山，既可供佛，又可充饥。到了明朝时候，帝王们崇信佛教，峨眉山的佛事更加兴盛，朝山拜佛的人长年不断，糕点铺为了把黄糖糕做得更好吃，便在糯米粉里加上炒黄豆粉做成了细腻香甜的“黄豆糕”。
峨眉山豆腐乳
峨眉山豆腐乳是四川省的名土特产口之一，距今已有五百二十多年的历史。峨眉山豆腐乳是白腐乳的代表，在一百多年前，峨眉山的豆腐乳已很出名。峨眉山豆腐乳历史悠久，颇负盛名，是传统特产之一。
五、禅宗思想与茶道风俗对日本陶瓷艺术设计有何影响？
禅宗思想与茶道风俗对日本陶瓷艺术设计影响
日本“禅宗”与“茶道”是宗教文化史上很好的结合。由中国传去的佛教禅理同茶道有机形成“茶禅一体”的独特艺术形式。
说到茶道，不得不叹服于日本本土审美改造意识，他们将“和、静、清、寂”的禅学神髓以近乎于刻板的形式倾注在各种流派的茶会中，禁锢了享茶本身的乐趣，但却因此更符合宗教和贵族阶层对于理性禅意味的追求和交流需要。
从庭院到画卷到主客间对话，都有严格限制，对茶具的欣赏也是一个程序化了的、强调宁静与古朴的必要。在这种近乎于苛求和挑剔的环境中，被做为欣赏对象的“茶道具”制作必然会受到空前的重视。就如同插花要符合茶会的主题一样，使用的茶具更要符合禅意精神，体现出茶的简约和高雅清幽。
对意境的追求，尤其是古朴的追求，使得日本陶瓷的整体艺术造型呈现出特有的“古拙与简朴”，远离了繁复的色彩，把禅的枯寂和宁静演义得淋漓尽致，对细节则究至极致。
“纯粹的模仿到和本土文化结合，走出一条日本式的道路。”看看现今在中国早已经失传的天目碗，在日本却得以保留。据说天目山本是宋代参佛圣地，扶桑使者学佛，见此茶碗，甚为喜爱，大量东携，故而今日仍有收藏。
按照现今人的观点，恐怕很难理解看上去一个普通的碗居然价值连城。当然这也是贵族阶层参与的一个非正常的结果所导致。
(以上原创，以下摘抄参考）
备注：
瓷器制造是在13世纪开始的。13世纪20年代，日本人加藤四郎右卫门到中国福建学习制瓷技术,5年后归国，在濑户设厂制造黑釉瓷器。后濑户迅速发展成为日本陶瓷业的中心。16世纪的江户时代，日本人吴祥瑞前往中国景德镇，后带回瓷器的制造秘术，并在有田郡设厂生产青花瓷。初期的青花瓷简洁精致，很快由荷兰船商运销欧洲。有田郡厂后来由酒井田继续经营，并开发了釉上装饰技艺，称为柿右卫门瓷，真正烧制陶器是在镰仓时代，濑户一个叫藤四郎的人从中国引入了技术，制造水壶、香炉、佛具等。以后直到室町时代，除了濑户以外，信乐、常滑、丹波、备前、越前等地也能制造陶器了，被称作 日本的六大古窑。再后来1616年，朝鲜的李参平在肥前有田成功地烧制了瓷器，日本的陶瓷制作就此开始了。接着有各种烧器产生，其中伊万里瓷器在欧洲也享有盛誉。
京烧：在京都制造的陶瓷器总称为京烧，又叫清水烧。京烧质地细腻，色彩和谐。盘子、花瓶、茶具和具有很高艺术价值的工艺瓷器都是很好的旅游纪念品。